Искусство света как трансформация фактур в живые арт-объекты

В эпоху интерьерного минимализма, часто лишенного индивидуальности, дизайнеры ищут новые способы наполнить пространство жизнью и смыслом. Одним из ключевых инструментов в этом поиске становится световой сценарий, который превращает предметы обстановки из утилитарных вещей в полноценные арт-объекты. В центре внимания — работа с тактильными материалами и взаимодействие объемов с потоками света. Мастер Ксения Лекгер в интервью для DECORNEWS.ru рассказала о своем подходе к созданию авторских светильников и о том, как природные фактуры меняют восприятие архитектурной среды.

— Что для вас важнее при выборе материала для абажура: его природная фактура или то, как он взаимодействует со светом?

— Конечно, я смотрю на фактуру, так как это декоративное освещение. Но не менее важно для меня — то, что происходит со светильником, когда включается свет. Есть материалы, которые прекрасно выглядят сами по себе, но становятся «пустыми», когда через них проходит поток лучей. А есть достаточно скромные, которые раскрываются совершенно неожиданно. Материал все еще способен меня удивить после нескольких лет работы: свет вдруг проявляет неожиданную глубину, воздушность, а тени складываются в новый рисунок, которых я не замечала до этого. Поэтому всегда интереснее работать с материалами, которые умеют быть красивыми не сами по себе, а в момент встречи со светом.

Пример HTML-страницы

Искусство света как трансформация фактур в живые арт-объекты

— Почему в эпоху лаконичного минимализма вы делаете ставку на сложные текстуры от волокон агавы до жемчуга?

— Мне кажется, люди устали от «рафинированных» интерьеров — они красивые, но ничего не рассказывают. Люди хотят не идеальности, а ощущения настоящего. Я заметила, что первое желание, возникающее у человека, который видит мои светильники, — прикоснуться к ним. Наверное, это самый честный ответ на вопрос, зачем нужны сложные текстуры. Они пробуждают желание почувствовать предмет, а не только посмотреть на него. Мне хочется, чтобы светильник не просто освещал пространство, а наполнял его жизнью.

— В чем заключается главная творческая сложность работы с такими разными характерами материалов как жесткий шпагат и нежный меринос?

— Самая большая сложность — перестать переносить опыт работы с одного материала на другой, а принимать его таким, какой он есть. Я до сих пор не знаю ответа на вопрос, какой материал самый сложный в работе, потому что сложность никогда не зависит только от жесткости или мягкости. Каждый материал живет по своим законам: шпагат любит натяжение, держит форму и иногда даже диктует её, в то время как меринос требует деликатности. Самые непростые материалы — те, которые не хотят быть тем, что ты для них придумала. Они учат отпускать первоначальную идею и доверять процессу. Хорошие работы рождаются не тогда, когда материал подчиняется мне, а тогда, когда я начинаю понимать его характер.

— Насколько процесс создания светильника для вас управление светом, а насколько скульптурная работа с формой?

— Мне нравится мысль, что каждый мой светильник живет две жизни. Первая — днем, когда он существует как арт-объект, почти как скульптура. Вторая — вечером, когда включается свет. Именно поэтому мне никогда не бывает достаточно просто красивого силуэта. Свет завершает то, что невозможно сделать руками. Он дорисовывает объем, создает тени, меняет восприятие пространства. Наверное, я не столько создаю форму, сколько создаю условия, в которых свет сможет проявить себя.

Искусство света как трансформация фактур в живые арт-объекты

— Как сочетание несочетаемых на первый взгляд элементов превращает функциональный объект в арт-объект?

— Для меня функциональность не противоречит искусству. Я не соединяю материалы только потому, что это необычно. Мне важно, чтобы между ними возник контакт. Иногда один материал становится фоном, иногда — акцентом, иногда они будто продолжают друг друга. Я долго смотрю, как они ведут себя рядом, как реагируют на свет. Если в какой-то момент перестаю думать о том, из чего именно сделан светильник, значит, сочетание получилось. Светильник перестает быть просто вещью — он меняет настроение комнаты, вызывает желание остановиться, рассмотреть детали, прикоснуться. Значит, он начинает делать чуть больше, чем от него ожидали.

— Бывают ли материалы, которые сопротивляются задуманной форме, заставляя вас менять проект в процессе работы?

— Конечно. Иногда приходится изменить форму, иногда — полностью пересмотреть всю конструкцию. Но в творческих проектах я не воспринимаю изменение как шаг назад. Обычно это означает, что материал подсказал решение, которого я сначала не увидела.

— Сегодня многие покупатели переживают за практичность. Как вы отвечаете на вопрос об уходе за такими сложными фактурами?

— Мне часто задают этот вопрос, потому что мы привыкли оценивать вещи в первую очередь с точки зрения практичности. Большинство моих светильников предполагают только сухую чистку. Но мне кажется, это естественно — они созданы из натуральных материалов, странно требовать от них свойств пластика или металла. Мы же не удивляемся тому, что кашемировое пальто не стирают в машинке. При этом многие удивляются, когда узнают, что натуральные волокна далеко не так капризны, как принято считать. Например, агава обладает антистатическими свойствами и почти не притягивает пыль, а шерсть мериноса благодаря своей структуре не позволяет загрязнениям проникать глубоко в волокно. Поэтому уход сводится к обычной сухой чистке. И, возможно, именно поэтому такие светильники наполняют пространство особым теплом — они остаются живыми материалами, а не их имитацией.

— Есть ли у вас профессиональная мечта создать светильник из материала, который еще никто не догадался использовать в светодизайне?

— Сейчас у меня в работе проект, основанный на очень знакомом каждому материале. Мне хочется взять совершенно привычное и показать это так, чтобы возник вопрос: «А что, так можно было?». И кажется, это гораздо интереснее — не искать новое, а открывать заново то, что всегда было рядом. Если говорить о профессиональной мечте, то сегодня она связана с масштабом: создавать большие световые объекты для общественных пространств, отелей, ресторанов — такие, которые становятся частью архитектуры и меняют восприятие пространства.

Фото предоставлены Ксенией Лекгер из личного архива

Регистрируйтесь и оставляйте комментарии