В большой стране невозможно внедрять позитивные новации одинаково, по шаблону. Каждый регион и каждая культура должны сами решать, как использовать свои сильные стороны и уникальные активы. В эпоху, когда старые экономические модели теряют свою устойчивость, на первый план выходит производство смыслов — ведь тот, кто не создает собственную идентичность, обречен заимствовать чужую.
На пленарном заседании «Креативная экономика: ценности, объединяющие мир» в рамках «Российской креативной недели — 2026» участники обсудили, как творческий сектор из изолированной отраслевой повестки превращается в один из ключевых инструментов развития страны, международного партнерства и технологического суверенитета. В центре разговора оказались не только вопросы рынка и регулирования, но и более широкий, глубокий сюжет: как через креативные индустрии Россия формирует собственную модель будущего – ценностную, распределенную и опирающуюся на человека как на главного создателя смысла.
Как отметила президент АНО «Креативная экономика», директор форума «Российская креативная неделя» и Национальной премии в сфере креативных индустрий Марина Монгуш, которая выступила и модератором дискуссии, в 2026 году Россия перерастает рамки простых разговоров о смыслах, ведь все креативные отрасли, включая дизайн и урбанистику, это и есть ценности, воплощенные в реальной жизни. «Российская креативная неделя — это открытая платформа для сборки креативной экономики страны: от смыслов — к социальному оптимизму, от индустрий — к территориям, от контента — к человеку, от креативного продукта — к экономике и международному влиянию».
Она подчеркнула, что креативная экономика сегодня — это уже не вспомогательный элемент для традиционных секторов, а самостоятельная система, влияющая на промышленность, медиа, образование, регионы и международную повестку. В рамках форума именно эта логика была развернута через несколько слоев креативной экономики: от государственного и муниципального управления до медиа, спорта, цифровых платформ, территорий и международного сотрудничества.
Эту позицию подтвердил начальник Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Сергей Новиков, который привел конкретные данные, доказывающие лидерство сектора по темпам роста. По его словам, за последние семь лет вклад креативных индустрий в ВВП страны увеличился с 2,8% до 4,2%, превысив отметку в 8,2 триллиона рублей, а стратегической целью к 2030 году остаются уверенные 6%. Новиков обратил внимание на уникальную распределенную модель развития России, где половину дохода генерирует Москва, а вторую половину дают субъекты Федерации. Спикер сделал особый акцент на кадровом феномене: «Государство создало востребованные условия для самореализации высокообразованной молодежи, доля которой в секторе составляет 32%, а сотрудников с высшим образованием здесь более 56%. Из 430 тысяч субъектов креативного бизнеса 300 тысяч — это индивидуальные предприниматели и малые компании, способные эффективно работать в малых городах и на селе. Регионы показывают нелинейный рост новых денег и реальную диверсификацию своих экономик».
Фото пресс-служба Российской креативной недели
О том, как за последние годы изменилась логика развития индустрии — от ориентира на «кассовые боевики» к стратегическому продюсированию общественно значимого контента — рассказал директор АНО «Институт развития интернета» Алексей Гореславский. По его словам, сегодня формируется еще один важный тренд — проекты становятся больше чем просто единицами контента. Вокруг них выстраиваются полноценные экосистемы, объединяющие разные форматы взаимодействия с аудиторией и масштабные кампании продвижения.
«Сегодня продюсеры адаптируют свои проекты под задачи общества и государства, и это важный шаг вперед. Но не менее важно создавать вокруг них настоящие экосистемы: сериал или фильм должны получать продолжение в виде мерча, видеоигр, тематических мероприятий и других форматов. На это есть огромный запрос со стороны молодой аудитории, и нам необходимо на него отвечать. Потому что успех проекта давно измеряется не минутами эфира, а его реальным воздействием на зрителя», — уточнил Гореславский.
Вектор экспансии суверенных смыслов на международной арене поддержала генеральный директор Национальной Медиа Группы Светлана Баланова. Она привела верифицированную статистику, согласно которой 82% россиян регулярно смотрят отечественные фильмы, а две трети испытывают за них гордость. По ее мнению, отечественный контент уже давно вышел за рамки развлечения и стал фактором социального влияния. Она отметила, что российские фильмы и сериалы сегодня не просто собирают аудиторию, но и формируют ценностную рамку, которая востребована внутри страны и понятна за ее пределами. В центре ее логики — универсальность базовых человеческих тем, которые в российской версии находят современное и конкурентоспособное выражение.
«Миссия НМГ — дарить яркие эмоции и передавать актуальную картину мира с уважением к прошлому и заботой о будущем. Благодаря сильной поддержке государства наше производство вышло на мировой уровень: 82% россиян регулярно смотрят отечественные фильмы, а 88% признают их роль в формировании культурного кода. Сегодня зритель ждет не просто развлечений, а честных, глубоких тем. Важно понимать: традиционные российские ценности универсальны, они востребованы абсолютным большинством населения земного шара и не требуют адаптации для экспорта. Наш сериал «Три кота» транслируется в 150 странах на 40 языках, собрав только в Китае 5,5 миллиарда просмотров! Мы также запустили обучающие игры и спортивные шоу. Российский детский контент становится элементом нового миропорядка, закладывая правильные смыслы еще до совершеннолетия, транслируем культурный код через детские проекты, совместное производство фильмов вроде «Красного шелка» и продвигаем инклюзию как социальный капитал», — рассказала она.
Законодательный и экономический базис для этого прорыва очертил первый заместитель председателя комитета Государственной Думы по экономической политике Денис Кравченко. Он отметил, что креативный сектор растет в 3–4 раза быстрее классических отраслей, и призвал форсировать переход от прямой грантовой поддержки создателей к самостоятельному рыночному заработку. «Креативная экономика приносит в ВВП страны за год дополнительно 750 миллиардов рублей. Наш базовый закон работает, сформирован Координационный совет при правительстве под руководством Новака и Орешкина. Но сейчас важно, чтобы сектор зарабатывал сам. Время пришло: мы настаиваем на принятии Стратегии развития креативной экономики к осени 2026 года и запуске отдельного нацпроекта по поручению Президента. Муниципалитеты на местах просят полномочий и точек входа — креативных кластеров, и мы уже готовим изменения в закон. Также мы предложили Минэкономразвития увязать бюджетные места в вузах со стратегиями регионов. Наконец, третий шаг — экспорт. Внутренний рынок ограничен, но наши цифровые платформы обеспечивают бесшовный сбыт креативных товаров как внутри страны, так и в ближнее и дальнее зарубежье».
Муниципальное измерение новой экономики представила сопредседатель Всероссийской ассоциации развития местного самоуправления (ВАРМСУ) Ирина Гусева, которая выступила от лица муниципальной команды страны. Она наглядно продемонстрировала, что креативная экономика на местах — это не просто абстрактные цифры, а инструмент раскрытия уникальной души каждого муниципалитета через его традиции, гастрономию и ремесла. В качестве ключевой инициативы Гусева предложила запустить федеральную номинацию «Креативный муниципалитет» в рамках Российской национальной премии в сфере креативных индустрий, чтобы стимулировать здоровую конкуренцию и горизонтальный обмен лучшими управленческими практиками.
«Креативная экономика — не просто тренд, а реальный инструмент развития малых территорий: через локальные смыслы и творческие проекты муниципалитеты создают новые рабочие места, привлекают инвестиции и формируют устойчивую идентичность, которая становится их главным конкурентным преимуществом. Среди успешных примеров туристического развития малых территорий Плёс и Мышкин — города, сумевшие превратить свою самобытность в устойчивый туристический поток. Отдельно стоит отметить работу команды губернатора Кемеровской области — Кузбасса Ильи Середюка в Шерегеше, где развивается инфраструктура для круглогодичного отдыха».
О том, как масштабные национальные бренды способны упаковывать патриотизм и традиционные ценности в современные динамичные форматы, рассказал первый вице-президент Федерации хоккея России Роман Ротенберг. Он представил спорт как огромную креативную экосистему, объединяющую медиа, геймдев, производство одежды и мерча. Ротенберг отметил, что уход американских спортивных марок открыл уникальные возможности для развития отечественного бренда «Красная машина» на базе великого советского наследия, и заявил: «Сейчас мы фиксируем колоссальный спрос на нашу торговую марку и методики за рубежом: в ближайших планах — открытие академий в Дубае, Таиланде, ЮАР и других государствах БРИКС. Наша главная цель — заходить на новые международные рынки под российским флагом и продвигать свои ценности. Победа в спорте — это всегда чистый креатив и импровизация».
Институциональное осмысление новой экономической реальности стало темой выступления генерального директора ИД «Коммерсантъ» Романа Уманского. Он вскрыл очевидный парадокс: формальное юридическое признание креативного сектора государством случилось быстрее, чем общество успело понять его суть, из-за чего люди до сих пор путают личное художественное творчество с креативной экономикой. Также Уманский поднял проблему методологического осмысления новой отрасли в медиапространстве. Спикер заявил, что деловые СМИ сегодня кардинально меняют свою функцию: вместо простой гонки за оперативными новостями они становятся верифицированной площадкой доверия, объясняющей глубинный экономический контекст. По мнению Уманского, повестка креативных индустрий окончательно перерастет статус «модного слова» и обретет истинную институциональную ценность только после внедрения строгих, измеримых критериев эффективности.
«Если в 2019 году понятие «креативные индустрии» казалось профессиональным жаргоном, то сегодня перед нами сектор с амбициозной целью в 6% ВВП. Однако возник парадокс: формальное признание отрасли опередило общественное понимание, ведь люди до сих пор путают личное творчество с креативной экономикой. Деловые медиа — это тоже часть креативного сектора, мы создаем добавленную стоимость и формируем общий язык общения бизнеса, человека и государства. В эпоху социальных сетей и ИИ задача журналистики — не просто выдать новость, а объяснить её смысл и влияние на жизнь. Чтобы зафиксировать методологическую рамку, мы планируем на ресурсах «Коммерсанта» полноценный профильный раздел и этой осень запускаем Академию журналистики с расширенным IT-треком, в которую также хотим включить программу по креативной экономике. Повестка перестает быть просто модной и становится ценной тогда, когда наступает ее рутинизация и появляются четкие измерения: налоги, рабочие места, инвестиции и экспорт», — уверен он.
Инструменты культурной дипломатии и преодоления информационной блокады презентовала первый заместитель генерального директора негосударственного института развития «Иннопрактика» Наталья Попова. Она акцентировала внимание на инструментах «умной силы» и расширении культурно-образовательного присутствия за рубежом, в частности, в странах Африки. Спикер наглядно продемонстрировала, что точечная, но глубокая работа с иностранными студентами, музыкантами, художниками способна кардинально менять ментальное восприятие России за рубежом. Попова показала, что интеграция социально-культурного контура в геополитическую повестку является базовым условием для продвижения отечественных технологий и формирования лояльных элит будущего.
«Иностранные таланты, приезжая в нашу школу на практику, видят реальность, которая абсолютно не соответствует западным медийным стереотипам. За три недели музыканты, балетмейстеры и художники из разных стран создают совместный культурный продукт на базе общей ценностной основы и уезжают с совершенно другим сознанием. Да, это точечная работа, но она масштабируется. Например, в Сенегале, в Университете Шейха Анты Диопа, где учатся 100 тысяч человек и воспитываются будущие лидеры Западной Африки, открыт наш лекторий. Профессора МГУ, РУДН и РВИО читают там лекции. Благодаря таким шагам наши технологии становятся востребованными за рубежом. Нам жизненно важно развивать образовательный и социально-культурный контур в геополитике и управлять контентом, который мы транслируем миру, иначе его будут транслировать за нас».
Она также рассказала о системной работе с иностранными студентами, музыкантами и художниками, которые за три недели совместной практики создают уникальные культурные продукты на базе общих ценностей и уезжают домой с кардинально изменившимся, позитивным отношением к России.
Взгляд ближайших международных партнеров представил министр культуры Республики Абхазия Даур Кове, заявивший, что для его страны креативная экономика — это не дань моде, а жизненно важный инструмент устойчивого развития. Он сообщил, что абхазский Парламент уже принял в первом чтении закон о креативных индустриях, а следующим шагом станет создание Парка креативных индустрий со специальным правовым и налоговым режимом для вывода создателей контента из тени. Кове выступил с масштабным интеграционным предложением: «Мы официально предлагаем ведущим российским креативным агентствам открыть у нас свои представительства, создав комфортную и эффективную «южную резиденцию» для совместных проектов. В наших ближайших планах — запуск физического креативного хаба в Сухуме, проектирование полноценного кинокластера и проведение масштабного совместного форума в 2027 году».
Финальным аккордом пленарного заседания стало выступление директора департамента международного развития Фонда культуры и креативных индустрий Ирана Саида Никпура, который описал суверенную трехкомпонентную модель развития: идентичность задает верное направление, предпринимательство преобразует культуру в конкретные продукты, а зарубежные рынки позволяют транслировать этот код вовне. Спикер отметил, что в Иране происходит цифровая смена поколений — молодежь совершает мощный технологический рывок, концентрируясь на анимации, геймдеве и ИТ-платформах. Резюмируя дискуссию, Никпур призвал к решительным действиям: «Нынешний век – это эпоха формирования новых экономических и культурных держав. Если мы сами не сможем создать смыслы, то за нас создадут ложные смыслы, которые мы вынуждены будем потреблять. Это нужно будет вот в первой части, в конце, где ложные смыслы, вот там поменять нужно. Иран выстроил четкий цикл: идентичность задает направление, предпринимательство преобразует культуру в продукты и экономическую ценность, а зарубежные рынки позволяют транслировать этот код вовне. Прошлое поколение сделало бренд Ирана узнаваемым через персидские ковры и архитектуру, а новое совершает мощный рывок в анимации, играх и цифровых платформах. Наша слабая точка –международный брендинг, здесь нужно удваивать усилия. Одних диалогов с Россией уже недостаточно, необходимы совместные проекты, ориентированные на семьи и детей. Креативная экономика заработает в полную силу только тогда, когда её продукты глубоко войдут в повседневную жизнь наших народов».
Пленарное заседание на «Российской креативной неделе — 2026» стало не просто дискуссией о креативных индустриях, а разговором о новой архитектуре экономического роста. В его основе — несколько ключевых итогов: креативная экономика уже вошла в число стратегических отраслей; ее развитие невозможно без регионов; рынок труда меняется в пользу самозанятых и проектных форматов; а технологический суверенитет больше не может существовать отдельно от интеллектуального и креативного.
«После этой Недели должно измениться главное: мы должны окончательно уйти от старого разделения между технологией и смыслом. Уже недостаточно, чтобы один сектор просто создавал продукт, а другой — отдельно думал о его форме и подаче. Сегодня это должно рождаться вместе: технология, креатив, ценности и образ будущего должны собираться в одну систему. Если мы хотим по-настоящему сильную экономику, то она должна быть не только современной и независимой, но и наполненной смыслом, человеческим взглядом и ценностной опорой», — уверена Марина Монгуш. В этом и состоит главный вывод: креативная экономика перестает быть темой про отдельную индустрию — она становится темой про страну в целом. Сегодня она соединяет государство, бизнес, регионы, медиа, культуру, спорт и международное партнерство в одну логическую систему, где ценность создают люди, а будущее — не абстрактная идея, а практическая задача.