С 30 мая 2026 года в пространстве арт-платформы «КУБ» открываются 14 новых экспозиций современного искусства. Большинство проектов можно будет увидеть до 5 июля 2026 года.
В большом зале арт-пространства галерея Синтакс при поддержке «Маркс Груп» (MARKS GROUP) открывает персональную выставку Кирилла Кто «Муха села на варенье». Проект объединяет одноименную серию живописных работ, инсталляцию из строительных баннеров, серию работ на спичечных коробках, а также цикл «Ниша», документирующий уличные интервенции художника. Все его работы — комментарии к городскому пространству и экзистенциальные вопросы к собственной жизни в этом самом пространстве. Как у художника, работающего на улице уже не одно десятилетие, у него сформировался собственный язык тем и символов, которые даже без авторской подписи позволяют моментально распознать это сообщение как принадлежащее Кириллу Кто. Попадание этих месседжей в галерею или музей лишь подчеркивает, что оценка их значимости переросла повседневность. В то же время, войдя в стены галереи или музея, эти сообщения уже читаются через призму многообразного визуального опыта истории искусства.
Именно в таком ключе и рассматриваются уже ставшие культовыми художественные жесты Кирилла Кто. «Глазки» — образ, в котором объединяются и древний религиозный и мистический символ «всевидящее око», и эффект «следящих глаз», многократно разыгранный в иконах и портретной живописи, который создает ощущение диалога с портретом, «загадочности», наблюдения свыше или даже преследования и неминуемого наказания. Ниша — которую Кирилл Кто рассматривает в трех ипостасях: нишу как саму по себе (архитектурный элемент и неотъемлемая часть городского пейзажа); нишу как рамку описания и место действия сюжета; нишу как зафиксированный артефакт (в виде фотографии). Лестница-самолазка — любимый персонаж, часто возникающий на работах Кирилла Кто или даже прямо выступающий с сообщениями от его имени. Это легкий, практически анимационный образ, находящийся в постоянном движении.
Шрифтовые композиции — яркие и цветные, один из самых популярных и узнаваемых элементов в словаре Кирилла Кто. Они набраны из цветных веселых буковок. Но в отличие от школьной «Кассы букв и слогов» не останавливаются на базовых слогах и словах, а составляют емкие экзистенциальные сообщения, которые маскируются под просторечие или детские стихи в духе обэриутов. «Муха села на варенье» — формула, давшая название всей выставке, на самом деле, тоже происходит из поэзии. Анафора — стилистический прием, в котором строки или строфы стихотворения начинаются с одной и той же фразы, но продолжаются по-разному. Сам зачин фразы знаком всем нам из детства. Бесценен сам опыт такого стихосложения как обретение иронии по отношению к догме. Поэтому каждый зритель или читатель может придумать собственное продолжение фразы.
В свою очередь MARKS GROUP представляет проект «Опрозрачнивание», созданный совместно с Кириллом Кто и галереей Синтакс, при кураторском и продюсерском участии Куб.Маркет, в основе которого лежит тема скрытой внутренней жизни города. Ключевым жестом проекта становится вырезание глаз в строительном баннере — это художественный акт, превращающий фасадную оболочку в окно между городской поверхностью и процессом формирования архитектуры. Это не просто художественное взаимодействие с городскими поверхностями, а форма сотворчества между художником, архитектурой и городской средой. Деятельность художника открывает доступ к тому, что обычно остается за пределами восприятия архитектуры. Объект существует между инсталляцией и конструктивной схемой, между фасадом и пространством за ним. Как окно, позволяющее увидеть архитектуру не в момент завершения, а в момент ее возникновения.
Еще один новый проект галереи Синтакс — персональная выставка Анны Сави «нет гравитации». В основу экспозиции вошла серия «Легкое касание», которая отсылает нас к традициям голландского натюрморта XVII века, проект обращается к жанру vanitas, где цветы служили напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости увядания. Однако здесь мотив бренности лишен барочной декоративности и морализаторства, художник смещает внимание с символа на сам процесс изменения.
В галерее ЛУЧ открывается персональная выставка Нальби «Поля зрения». Узнаваемый стиль художника находится стыке абстракции и экспрессионизма. Нальби создает свои картины широкими живописными жестами, заполняет пространство холста цветными фигурами, линиями и полосами различной интенсивности, создавая живое поле настроений и ассоциаций.
Галерея Радость (Joy Gallery) покажет групповую выставку «Хорошо дышать». Экспозиция объединяет работы трех художников — живопись Марии Тихоновой и Виталия Барабанова, а также скульптуру Светы Метсо. Авторы повествуют о различных внутренних состояниях через образы живой природы. Вода, растения, свет становятся здесь и рассказчиком, и врачевателем.
Арт- и лайфстайл-платформа Куб.Маркет открывает дебютный персональный проект «Транзит» Анастасии Григорьевой под кураторством Кети Богомаз. Практика художницы строится вокруг исследования пространства как состояния и его влияния на формирование идентичности. Для Анастасии Григорьевой движение является основным способом восприятия места: через многократное прохождение одних и тех же маршрутов у нее формируются память о городе и личные ассоциации, а ежедневные перемещения становятся необходимыми для проживания внутренних процессов.
Галерея Шмуклер представляет персональную выставку Натальи Чобанян «На месте руин вырастут цветы». Художница рассматривает разрушение не как утрату, а как естественный процесс жизни, изменение формы. Ее наблюдения перекликаются с размышлениями Георга Зиммеля в эссе «Руина», где эстетика руины олицетворяет дихотомию человеческого духа и природы.
В галерее МАРШ открывается персональный проект Владимира Ермаченкова «Формы времени. Мультивселенная». В своей художественной практике хореограф, танцор и перформер Владимир Ермаченков обращается к медиумам коллажа и скульптуры, транслируя динамическую природу человеческого сознания и идентичности в новой для себя форме статичных объектов.
Галерея ТРИПТИХ представляет персональную выставку Любови Ремизовой «Потерянная невеста». В новом проекте художница создает пространственный язык, в котором форма говорит, но ее не слышат. Объекты из металла — не скульптуры, а состояния. Состояния женской телесности, в которую веками проецировались чужие желания, ожидания, конструкции.
В экспозицию группового проекта галереи Монарт «(Не)узнаваемое» вошли произведения художников Анны Канфер, Николая Прокофьева, Анастасии Прокофьевой, Ольги Аксеновой, Инны Суминой, Дианы Козыревой. Неясные очертания, расплывчатые контуры, неуловимые образы в живописи дают возможность отвлечься от повседневности, перенестись в более тонкое измерение, ощутить вдохновение и настроиться на поэтический лад.
Выставка «Красочная рефлексия» в галерее «КультПроект» представляет разнообразные способы видения ландшафтов. От индустриального к городскому, от лирического к абстрактному, от условного к гиперреалистическому. Это размышление о текучести времени и процессов, о желании их запомнить, а иногда и частично повторить. В проекте участвуют художники — Евгения Буравлева, Евгений Заремба, Алексей Ланцев, Егор Плотников, Наталья Ситникова, Анастасия Дозорцева, Юлия Малинина, Вероника Рудьева-Рязанцева.
Выставка «Шаг к горе» в галерее «Купол» представляет серию графических работ, созданных художником Михаилом Роговым во время паломничества на Святую Гору Афон — уникальный монашеский полуостров в Греции, где время застыло в ритме молитвы и аскезы. Каждый лист — это шаг по каменистой тропе к вершине Афона, символу духовного восхождения.
В лектории арт-пространства «КУБ» можно будет увидеть персональную поп-ап выставку Александра Жерноклюева «История “Красных матросов”». В экспозиции — живопись, графика и объекты из самой известной серии «Красные матросы» во всем разнообразии художественного языка автора: от пастозной экспрессивной живописи до лаконичных графических композиций и работ с орнаментальными паттернами.
Также 3 июня в галерее Анастасии Постригай открывается выставка Зенона Комиссаренко «Звучание космоса». В экспозиции будут представлены графические работы Зенона Комиссаренко — ученика Казимира Малевича и важной фигуры в искусстве середины XX века. Комиссаренко охватил сразу две волны русского авангарда. В 1920-х годах художник начал заниматься мультипликацией, а после войны сосредоточился на изобразительном искусстве, став представителем нонконформизма. Французский искусствовед, специалист по русскому авангарду Жан-Клод Маркаде называет его лучшим художником XX века. Комиссаренко развивал абстрактное направление. Важное место в его творчестве занимали «цветомузыкальные» композиции, в которых он отражал звучание музыки и стремился изобразить космос.
Фото предоставлены Арт-платформой «КУБ»