Сай Твомбли (Cy Twombly) не только рассматривал пульс времени, этот художник скульптор и живописец сотворил язык, который перевернул представление о картинах известных художников XX века, почти стер границы между подходами к изображению и письмом, между картинами художников и рисунком жеста, между словом и формой. Прочитать о нем — значит понять, каким образом современное искусство переписывает свои корни, и что стоит за этими, казалось бы, тихими линиями, на которые откликаются крупнейшие музеи мира. Именно по этому редакция журнала DECORNEWS.ru посветила статью Твомбли.
Эдвин Паркер Твомбли-младший (англ. Edwin Parker «Cy» Twombly, Jr.) родился в Виргинии в 1928 году и окончил обучение живописи в Бостоне и Нью-Йорке, прежде чем отправиться в Европу и окончательно обосноваться в Риме в 1957 году. За более чем полвека творчества он стал тем самим художником, чьи произведения, относящиеся к категории картин известных художников, а также скульптуры остаются предметом изучения и споров — от абстрактных циклов до работ, где оставленная художником надпись визуально перетекает в живописный жест.
Между картинами художника и письмом
В произведениях Твомбли привычные категории искусства размываются: его полотна часто выглядят как рукописные черновики, где слова, линии, числа и случайные графические метки переплетаются на фоне приглушённых полей цвета, как будто записывая эмоциональные отголоски древних мифов, поэтизируя опыт времени. Такой визуальный лексикон — игра с границей между картинами художника и письмом — стал одной из главных инноваций в его творчестве, навсегда изменив понимание того, как слова и изображения взаимодействуют в живописи.
Хотя поначалу его работы могли казаться скромными по технике, они обладали необозримой глубиной: отсылают к классической литературе, мифам Греции и Рима, к эпосам и легендам, к которым Твомбли возвращался вновь и вновь, словно стремясь воссоздать переживание истории через визуальные символы. Эти образы, соединяя в себе древнее и современное, делают его творчество одновременно личным и универсальным, позволяя зрителю откликнуться на работу так, будто он читает стихи, где каждый мазок — это слово, а каждый символ — чувство.
Вклад Сая в мировую художественную культуру трудно переоценить. Он как художник-скульптор выставлялся на самых престижных площадках, включая Венецианскую биеннале, музейные ретроспективы в Нью-Йорке, Лондоне, Мюнхене, а также специальные экспозиции, где его работа сопоставляется с классиками прошлого. В 1995 году Menil Collection в Хьюстоне открыла павильон, полностью посвящённый его произведениям, а более поздние ретроспективы объединили живопись, скульптуры и фотоархив — свидетельства многогранности его художественного языка.
Понимание Твомбли невозможно без ощущения его стремления к непрерывности искусства: для него современное творчество не существует в изоляции от прошлого, так художник изобразил на своих полотнах гораздо больше, чем формы и знаки — он предложил сам способ мышления, где линия становится поэзией, а живопись — письмом времени.
Фото Cy Twombly Foundation, cytwombly.org